LOVAGE - MUSIC TO MAKE LOVE TO YOUR OLD LADY BY

Hola. Pasó mucho tiempo luego de escribir huevadas acá, siete años para ser exactos (mi número favorito, todo fue planeado). Varios amigos me preguntaron por este blog cuando hablamos de música, y bueno le daré más bola, no tanto como el loco de antes, pero ya está que huele a podrido y no está bien. Entre las miles de cosas que ocurrieron en esos años pues cagaron al gordito de Megaupload, y por ende me cagaron a mí, a este calato blog y a los piratas pastrulos que se bajaban los discos, lo cual agradezco a esos casi mil rufianes que le dieron click a 'descargar' (no es fácil bajar comprar y compartir discos, ok?) También agradecer a las casi 20 mil personas que han pasado por acá, según me bota el registro... No sé por qué les digo "gracias" si no gano nada, al contrario, lo usaba para matar mi tiempo. Pero bueno, todos los días alguien choca accidentalmente por este desnudo espacio y también mata su tiempo, así que saludos gracias.

Como la mayoría de mis viejos, fieles y sucios lectores se habrá dado cuenta, soy un poco fan de Mike Patton, no tanto a nivel delirio, pero sí considero que... Bueno no, es el puto amo. Así que es mi deber revivir este blog con algún disco donde intervenga este individuo.

Les cuento que en estos últimos años me incliné -más que antes- por el trip hop; ese dub medio electrónico en un ambiente nostálgico y melancólico era lo que necesitaba en ese momento. Sí, de esa vaina que te sientes mal y te encierras a escuchar algo que no te haga sentir mejor, pero me relajaba. En este caso os traigo el disco más ardiente del género de Bristol.

Todos saben que lo genial de Patton es que se adapta a cualquier estilo que le propongan o se le venga a su cabeza, pero esta vez él no es la mente brillante detrás de este proyecto, sino un actor más. El popular Dan “The Automator”, conocido como productor y casi creador de la banda de dibujitos Gorillaz, es un gringo-japonés que un día pensó “Ummm quiero hacer un disco medio sensualón en un ambiente downtempo. Llamaré a mi amigo que le dice sí a todo y a mi amiga de la voz sexy, los haré gemir y que canten cara a cara hasta casi llegar al orgasmo. Ah ya, yo quiero salir en la portada como mi alterego”.

Ya pero, qué es Lovage? Es una hierba que tiene el beneficio de aliviar dolores abdominales debido al gas intestinal, o sea también te alivia de tus pedos. No huevón, el disco! Ah ya, es el resultado de la unión del poderoso Dan, el loco Mike Patton, la linda Jennifer Charles y, a veces, el raro Kid Koala… Resultado también del fanatismo de Dan por Hitchcock, tanto en el nombre del disco y en las canciones hace un guiño al director de la mejor película de la historia.

Music To Make Love To Your Old Lady By son 16 temas calentones. Como es usual en el trip hop, todas las canciones de este pedazo de disco son samples de viejas rolas, pero envolviéndolas en un ambiente más erótico. No me refiero al erotismo sonoro que escucharías en una porno, sino lo que se siente del gran trabajo que realizan las voces aterciopeladas y el espacio donde las sueltan, cumplen con su objetivo: querer tirar. Patton y Charles son la pareja encargada de entibiar tus oídos, que de hecho son actuadas en sus tonos y hasta pueden parecer medio en broma, pero no quita que tu entorno se pueda poner algo vibrante.

Siento que Book of The Month es mi favorita, me vacila por como coquetean con sus voces, cantan a la vez, se separan, pero no dejan de mirarse hasta llegar al clímax. El ritmo es pegajoso, donde el telible Dan usa In Love de Herb Bernstein como sample principal. Otras que recomiendo son la coqueta To Catch a Thies, Sex (I’m A), Lifeboat, o Pit Stop (Take me home) donde se interrumpen con las voces, queriendo contar lo que sienten en ese auto y “acaban” juntos, jeje.

Realmente la intención de Dan estuvo clara y la gentita que convocó también le ligó, qué crack. Así que ya sabes, si tienes un pensamiento loco, pues junta a tu batería y que no se quede atrapado en tu mente, o sino DIY. Tengo dos experiencias con el disco de ese japonés mañoso, una más emotiva que otra pero las dos con el mismo final. Nadie te puede juzgar con la música que gustes para tener sexo, amiguito lector, capaz tirar con Napalm Death o con Sui Generis haga que termines deshidratado… Pero bueno, acá hay un regalito al menos pal previo. Enjoy.

Pd.: Por las razones que puse al inicio, ya no colgaré discos, ya que soy un chico de bien y voy por todo a la legal, respetando al músico (me da flojera subir un disco). Así que pondré el listado de Spotify y/o un video como lo hacía antes. Nos vemos en otros siete años más, perrxs!

MONDO CANE (2010)

El proyecto más ambicioso de Mike Patton. Lo genial de este individuo es que tiene bandas/proyectos para todos los gustos (escucha Fantomas, luego Lovage, y dirás: ¿QUÉ CARAJO…?) El que conoce sus trabajos se preguntaba: ¿Con qué otro género más puede jugar este hiperactivo?
El año 2010 -después de tanto metal, jazz, trip-hop, noise, etc.- nos da la respuesta: una orquesta tocando 11 canciones pop italianas de los años 50-60, con él en la voz… o sea algo de locura envolvería a esos clásicos, no me atrevo a decir que los mejora, pero igual le sale genial.

¿Cómo se animó a hacer eso? Mike siempre admiraba las lenguas italianas, hasta se casó con una italiana, y viviendo en el país de la bota escuchó un programa radial con puros clásicos: “Algunas canciones eran pura mierda, y otras realmente asombrosas”. Suficiente para que, con casi 50 personas y un atrevimiento bárbaro, creara un disco muy raro a la mayoría de los lanzados hoy en día. Sin duda uno de los compositores modernos más vanguardistas y experimentales de estos tiempos.

Lástima que la primera visita de Mondo Cane a Sudamérica, el 2011, no haya pasado por mi país, ya que los proyectos de este loco no son tan populares por acá, pocos apostarían por algo así… en fin, si te gusta la orquesta con toques que salen de lo común en ese relajante género, escucha este disco, y si no, también.

Lista de temas:

1. Il Cielo In Una Stanza

2. Che Notte!

3. Ore D’Amore

4. Deep Down

5. Quello Che Conta

6. Urlo Negro

7. Scalinatella

8. L’Uomo Che Non Sapeva Amare

9. 20 Km AI Giorno

10. Ti Offro Da Bere

11. Senza Fine

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Peeping Tom - Peeping Tom (2006)

Bueno, hoy estoy medio ebrio... ir caminando en ese estado unas 20 cuadras a llegar a mi casa me hizo pensar 'qué música pongo de corrido para todo el recorrido' y de pronto sonó Your Neighborhood Spaceman (canción que no la puedo dejar pasar) y ya sabía qué disco poner. Pop, Rap Rock, Trip Hop, Experimental, Hip Hop… cualquier género se acopla cuando es Mike Patton quien se les da por jugar con estos… lo chévere es que le sale bien. Ya colgué la discografía de las dos 'principales' bandas de ese loco, y ahora cuelgo algo totalmente distinto a él -o sea nada nuevo- todo lo que él hace es diferente. Era año 2002 y este bastardo estaba buscando algún productor para que apoye a su ambicioso proyecto que llamaría Peeping Tom, llamado así por la película de 1960. Él ya había anunciado que sacaría un “Disco Pop”, y sería algo desubicado ya que lo que hacía con Tomahawk, Mr. Bungle o Faith No More fue totalmente distinto, sabiendo la naturaleza quemada y pastrula de estas bandas. No sería hasta el 2006 que sacaría a la luz 11 canciones que esta vez serían más cómodas para el oído popular y común… creo.

Ya que escuché el disco completo tengo algunas canciones en mente... Y ya que estoy escribiendo pondré algunas de esas. Five Seconds, según Patton es "una canción de amor surrealista que toma lugar en una cama de algún hospital". Puedo decir que se trata del aborto, o sea un feto que la canta dentro de la madre.. esta desnudo, la ambulancia estará mientras se sientan los gritos o llantos de él, y depende de segundos de vida: 'Tú eres el aire que respiro'. El sonido clásico de empezar suave y en los coros darle con todo. Buen comienzo. La segunda llega a ser Mojo, canción que alcanzó la popularidad y la que llevó, después de años, a una banda de Patton a la radio. Pero no sorprende, ya que varias canciones que suenan estos tiempos en radio es porque el sonido de la canción no cambia y es casi el mismo en todo momento, es pegajosa, casi como para ponerlo en los tonos. Y a eso se va, pienso que trata de la adicción a ciertas drogas que empilan a uno y que siempre, en un tono, tienes que esperar que 'alguien la empiece', para seguirla y no saber cuando pararla. Al final de esa canción suena un sarcástico “Oops… I didn’t again”. El videoclip, como la canción,  tiene pequeños escarnios al ambiente pop de la tele, y lo que uno consume día a día. El buen Danny DeVito sale en ese corto como buen fan declarado de Patton y también el loco -haciendo de loco- de Mark Hoppu (Blink 182). Un ritmo más electrónico da para Don't Even Trip, fácil se refiere a relaciones con viejos amigos, que uno es una mierda y si pueden volver a ser amigos: I can't believe I called you mi amigo. Fácil se dio por su relación con Trey Spruance (ex Mr. Bungle), pero con ese huevón nada puede ser cierto. Your Neighborhood Spaceman tiene un aire medio espacial, y hip hop, una de las mejores, y fácil mi favorita, del disco. Le agarré cariño porque e recuerdo a un viaje en solitario que hice a gringolandia, donde me sentía totalmente desubicado al principio, como un ser de otro planeta, y se relaciona con que la -poca- gente que vivía en mi vecindario eran negros en su mayoría, y sonido de esa canción tiene una ambiente que hace recordar es. Lo interpreto como chucha se me de la gana pues, jaja, aunque no trate de eso, pero la música está para eso, para tú mismo darle un significado. Kill the DJ se presta para mover la cabeza con varios cambios de ritmo, muy buena; pero de ahí viene Caipirinha, una moderna bossa nova de alguien que quiere estar en otro lugar muy contrario al que se encuentra, el motivo es el que tú quieras. How U Feelin? es una de mis favoritas, es buena, pienso que trata de alguien con mucho poder, el elegido, que hace lo que quiere y sabe lo que puede pasar (¿Illuminati tal vez?). Prácticamente te dice que tu vida es poca cosa y quiere saber 'como se siente'. Lo malo es que gran parte de esa canción -el rap- no lo encuentro en internet... sigamos. Sucker es una muy sexy, tal vez escuchar a la linda Norah Jones hablar cosas de una perra es lo que más resalta. Y el discoooo termina con We're Not Alone que, tranquilamente, puede ser la favorita para cualquiera que lo escucha a la primera, potente y suave con la voz de MP en distintos niveles. Le agarré el gustaso después de varias escuchadas. Excelente para cerrar este álbum que te puede acompañar a cualquier maldito lugar, después de una lateada.

Este disco tuvo colaboraciones, vía correo, de artistas como Kid Koala, Massive Attack o Bebel Gilberto. Según Mike el disco mantiene un formato de canción lineal aunque no parezca mucho; se puede pasar como un disco Pop o alguna alternativa de Hip Hop o un Trip Hop Experimental, pero como los rótulos 'me tiene podrido' como a Markarián, lo dejo a tu lindo criterio.

 Lista de temas:

1. Five Seconds (featuring Odd Nosdam)
2. Mojo (featuring Rahzel and Dan The Automator)
3. Don't Even Trip (featuring Amon Tobin)
4. Getaway (featuring Kool Keith)
5. Your Neighborhood Spaceman (featuring Jel and Odd Nosdam)
6. Kill the DJ (featuring Massive Attack)
7. Caipirinha (featuring Bebel Gilberto)
8. Celebrity Death Match (featuring Kid Koala)
9. How U Feelin? (featuring Doseone)
10. Sucker (featuring Norah Jones)
11. We're Not Alone (remix) (featuring Dub Trio)

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Faith No More - Album of the Year (1997)

Último álbum de estudio de FNM. Este fue el que menos gastos le dio a la banda, ya que el proceso de producción y grabación lo hizo Billy Gould en su sótano… los integrantes de la banda estaban en sus propios proyectos, siendo la grabación del disco una actividad en su tiempo libre. Mike Patton, fue el que menos se demoró en la grabación: entró, grabó y se fue… no repitió ninguna canción (al estilo Krusty el payaso).

El nombre del disco (El disco del año) es propio del sentido del humor de la banda, de algún modo sarcástico hacia ellos mismos, y a la vez de confundir a la crítica que, en algunos casos (Rolling Stones), le dieron bajo puntaje. Las letras son igual de reflexivas y confusas que sus otros discos, dejándolos al criterio de uno. El álbum empieza con la fuerte Collision, dando paso a Stripsearch que trata de un delincuente que ama el lugar donde está, pero es detenido por la policía y se jode (en el video se ve claramente); junto con Helpless, las más tranquilas e inspiradoras del disco. Una de las más tocadas en vivo fue Last cup of Sorrow, en donde Patton se dirige a los jóvenes para que no desaprovechen su juventud, que es bueno un cambio para bien. El video de esa canción fue inspirada en la gran película ‘Vértigo’ de Alfred Hitchcock.

Entre las fuertesitas se encuentran Got the Feeling, una canción que describe el 100% de Patton -un jugador compulsivo-, y Naked in From of the Computer, esta última es acerca del correo electrónico; Mike Patton es algo obsesionado de cómo las personas pueden comunicacrse o tener relaciones sin antes haber tenido una conversación física. La canción llega a ser una versión extrema de este concepto,  pero ahora todo el mundo lo hace, ¿cómo sabes que la persona con el que conversas por msn no está haciendo cositas?. La ‘más conocida’ fue Ashes To Ashes ya que la MTV la explotó en algún momento. "La mayor parte de esa canción fue escrita la primera semana. Lo hicimos acá (estudio), y luego enviamos una cinta a Patton. Él estaba en Italia, pero vino acá con las letras y la cantó de inmediato. Fue una de esas canciones en que todos hicimos 'click', una de esas canciones que demuestran nuestro sonido original.", contó Billy Gould.

En los conciertos de la era AOTY, la banda vistió de una manera más madura; usando sacos, camisas, corbatas y zapatos finos (hay que respetar las canas pues). Patton dejó la salvajada y lo pervertido de lado, usando una combinación de locura y elegancia al cantar sus temas.

Un disco rescatable. Nada novedoso como los discos anteriores, pero bueno como para cerrar una discografía variada y de la putamare, aunque no haya sido ‘el ábum de año’. Y para finalizar, según las palabras de Billy Gould: "Angel Dust fue como un huracán que viene, una gran tormenta. King For A Day... fue el golpe de esa tormenta, con las cosas volando por todos lados. Y este disco... es como empezae a cavar los escombros y los sacar a los cuerpos."

Lista de temas:

1. Collision
2. Stripsearch
3. Last Cup of Sorrow
4. Naked in Front of the Computer
5. Helpless
6. Mouth to Mouth
7. Ashes to Ashes
8. She Loves Me Not
9. Got That Feeling
10. Paths of Glory
11. Home Sick Home
12. Pristina


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Faith No More - King For a Day... Fool For a Lifetime (1995)

Uno escuchando los discos hasta el momento de la banda, se dará cuenta que no constan de un estilo fijo. Ya tocaron jazz, funk, toques de heavy metal y en KFAD le entran a más estilos, como un poco al bossa nova. Sin embargo, en general, este disco es uno de los más guitarreros, algo que no hicieron en sus discos antecesores… todo porque 1. Las canciones del AD eran medias trabajosas para tocarlas en vivo, necesitaban algo más sencillo de tocar, y 2. Demostrarle a Jim y al público que FNM también era una banda capaz de tocar música más pesada, y hacerlo muy bien.

En este disco, Trey Spruance (Mr. Bungle) se colgaría la guitarra sólo para las grabaciones. La voz de Patton estaba en un momento cúspide, podía cantar perfectamente una balada con altos y bajos tonos (Just a Man), o hacer gritos que parecieran estar al borde del vómito (Ugly in the morning). Un monstruo.

Las letras de varias canciones venían del cierto odio de Mike Patton hacia Jim Martin, ya que este lo acusó como el ‘responsable de su salida’; tal es el caso de Get Out o Cuckoo For Caca. En KFAD, Patton muestra su parte políglota. Un caso especial es la muy elegante y envolvente Evidence, versionada en español y portugués… qué evidencia quieren borrar? Una violación, una infidelidad?, míralo como quieras, igual la canción es buena. En el caso de Caralho Voador, la banda hizo referencia a una "mala palabra" en portugués, idea que fue sacada a un viaje a Brasil; se referían a un "pene volador", trata de 'un tipo que maneja su auto: él es el pene y el auto son sus alas'. Este tema es una bossa nova. Una de mis favoritas es Ricochet, cuentan que Patton se la dedicó a su esposa, que cada vez que regresa a ella después de sus giras, lo veía gordo, con barba de cinco días y borracho (Patton empezó a tomar por esos años, su único vicio era el café), y ella se reía cuando lo veía así; pero lo que ella no sabe es que él se las cobrará de algún modo. Esa canción no la iban a poner en un principio en el disco, la duda duró como un mes al final decidieron ponerla... según Patton sonaba muy country.

Otro gran tema es el potente Digging The Grave. Si lo escuchas, fácil se te viene a la mente un jueguito de fútbol de PlayStation. Vaya que vivir los últimos 20 segundos de esa canción en vivo fue un placer casi yoguiano… Bueno, escuchar todo el disco es algo que debes hacer, pero ya! Que en ese disco se basó la discografía de varias bandas…

Lista de temas:

1. Get Out
2. Ricochet
3. Evidence
4. The Gentle Art of Making Enemies
5. Star A.D.
6. Cuckoo for Caca
7. Caralho Voador
8. Ugly in the Morning
9. Digging the Grave
10. Take This Bottle
11. King for a Day
12. What a Day
13. The Last to Know
14. Just a Man

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Faith No More - Angel Dust (1992)

Cuarto disco de la banda, segundo en la era Patton. Si bien no es el disco más vendido, es de lejos el más creativo, pionero de un nuevo género y, para mí, el mejor de estos cinco individuos. El Angel Dust fue lanzado un 8 de junio, en un año en que el grunge había barrido sin problemas con todos los géneros anteriores. Ya era tiempo de experimentar con el rock, y una de las bandas con esa proyección era esta.

A Mike le tomó casi medio año en crear las letras del AD (casi cuatro letras por canción), siendo estas más depravadas, perturbadoras y confusas. A su compañía disquera no le gustó eso y el estilo del disco, querían algo como una segunda  parte del The Real Thing, para un éxito seguro. La banda se rehusó y el disco salió tal cual lo grabaron. Algo que sobresale en este álbum, aparte del mínimo interés hacia la guitarra, es el cambio de voz de Mike, dejando de lado la voz media infantil y aguda para una más grave y profunda.

Ya, al disco. Land of Sunshine se encarga de abrir el álbum, tema con una letra positiva hacia la vida, pero la risa esquizofrénica de Patton hace parecer que todo es un sarcasmo. El bajo, y el teclado destacan más que otros instrumentos en esta canción inspirada en una galleta de la fortuna.

Pasando por otro tema creado gracias al insomnio de Mike, Caffeine, se llega a un momento de descanso en RV. En esa canción, Patton hace referencia a las familias “blancas pobres” de gringolandia, en donde el padre es un rasquinball, sin metas, y al final, resumiendo todo, le dice a sus hijos: "Sólo les diré lo que mi padre me dijo: ‘nunca llegarán a nada’"; ahí resalta el piano y la voz media burlona de un Patton que por momentos hace recuerda a los termitas de Frank Zappa. En Jizzlober habla de un tipo que es condenando a prisión y se arrepiente por eso, pero no puede hacer más nada, entrando en desesperación. El ambiente de la canción hace parecer que tú eres ese tío, ya. En Crack Hitler le dan un sonido funk con toques macabros, los teclados se encargan de esa atmósfera.

Otro tema para el descanso es la melódica Everything’s Ruined, ahí Patton agudiza su voz en algunos versos, haciendo recordar al de la era The Real Thing, cayendo bien a una canción con un sonido alegre y con una letra que habla sobre el infortunio de no cumplir con las posibilidades que el mundo le da a uno; una joyita del disco. La canción por excelencia, para mí, es sin duda Midlife Crisis. En un principio se le llamó “Madonna”, ya que el contenido de la letra es, según Patton, inspirado en ella. La casi ausencia de guitarra es notoria en la canción. Aunque incluye apoyo de pistas de dos canciones distintas, Mike le da un toque siniestro con unos cambios de voces bárbaros; baah, con esa canción me enamoré de la banda.

El disco demuestra que lo más importante, junto a la voz, fueron los teclados. Excelente trabajo de Bottum, que un año después confirmó abiertamente que pertenece al club de Gaahl y Rob Halford. Sabiendo esa orientación fue él quien creó la letra para la siempre tocada Be Aggressive, que hace referencia al sexo oral; pero Roddy Bottum lo hizo con una única intención: cargarse de risa al ver a Patton al cantarla en vivo.

El disco llevó a la banda a girar con Soundgarden y Guns'N Roses. Estos conciertos fueron de los más desquiciados que tuvo Mike, llegando a maltratarse físicamente y a provocar al público para que le tiren de todo, desde comida hasta ‘mierda’; como buen fan de GG Allin, Mike se comía lo que encontraba.

Un disco perturbador y a la vez elegante, como su portada y sus covers; Midnight Cowboy y Easy son destacadas versiones, manteniendo aires de la original. Un disco que lo considero de culto, ya que ni vendió millones de copias y ni fue reconocida por los medios en su momento, pero fue la influencia máxima del sacudón que fue el nu metal, metal alternativo y todas esas cosas que surgirían años después; lo afirmarían las bandas más representativas de ese ‘nuevo’ género, con sus tributos en shows o entrevistas; pareciera que el disco fue creado justo para eso, en ningún momento vio lo que se escuchaba a su alrededor para hacer algo similar.

Un disco que valió el retiro del buen guitarrista Jim Martin, porque nunca estuvo de acuerdo con la propuesta de éste (su tendencia era más heavy metal), y en especial por una personita que lo jodía en vivo en todas sus giras: Mike Patton (y fue él mismo quien lo trajo a FNM, que cosas no?).

Un disco que no se recomienda a la primera, ni a cualquier persona que no busca mucho interés en abrir un poco los oídos. Un disco que.. Bah, si tuviera que elegir entre cinco discos para escucharlos siempre por años, el trabajo está en los cuatro restantes.

Lista de temas:

1. Land of Sunshine
2. Caffeine
3. Midlife Crisis
4. RV
5. Smaller and Smaller
6. Everything's Ruined
7. Malpractice
8. Kindergarten
9. Be agressive
10. A Small Victory
11. Crack Hitler
12. Jizzlobber
13. Minight Cowboy
14. Easy (Bonus Track)

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Faith No More - The Real Thing (1989)

Álbum debut de FNM con Mike Patton como vocalista. Este disco salió al mercado en 1989, año en que el Glam Rock y Heavy Metal estaban muy bien parados. Por eso sorprendió la popularidad de un disco con muchas fusiones (hablando de rock, claro). Contiene el hit máximo de la banda, Epic, que sería rodada hasta el cansancio por la cadena MTV y llegar a ser ícono de la generación de entonces. Su video clip iba a ser censurado por tener, al final, imágenes de un pececito agonizando… bueno.

La decisión de la banda de sacar a Chuck Mosley, por su abuso al trago, los obligó a buscar un vocalista. El buen Jim Martin (guitarrista) se acordó que un chiquillo, fanático del Introduce Yourself, le había entregado un demo de su grupo en las afueras de un concierto en San Francisco. A la banda (FNM) no le gustó para nada, pero fue (recontra) aceptado tras una prueba que le hicieron. Así entraba Patton a la banda, un joven de 21 años con unas aspiraciones, y un cerebro, fuera de lugar. Con decir que creo las letras del disco en menos de dos semanas.

Entrando al disco ,cada músico tiene un rol importante en cada canción en The Real Thing, pero los riffs de guitarras son lo que más sobresale del este. Billy Gould destaca con su bajo en canciones como Falling To Pieces o Underwater Love. Roddy Bottum hace de los teclados un ambiente esencial al disco. Mike Bordin cumple un magnífico rol en la genial Zombie Eaters o en el cover de Black Sabbath: War Pig. Claro, un disco como este se hace más fácil si tienes en la voz a un todoterreno como Patton que, quien al principio era un muchacho medio tímido, en el escenario se volvía totalmente demente.

Mike siempre dijo que no le importaba mucho las letras siempre y cuando vayan de acuerdo a la música, en realidad no le gusta hablar sobre las letras de sus temas, pero se sabe que la mayoría de estas no necesariamente son cosas que le pasen a él, "sería muy aburrido". En este disco, las letras llegan a ser confusas y a veces inexactas pero siempre con un mensaje. From Out Of Nowhere abre el disco de una manera acelerada, con fuerza, con una canción que habla sobre una obsesión, puede ser de amor, confusa e inesperada. En el caso del famoso Epic, segundo tema del disco, nadie sabía la cuestión en su estribillo, What is it?; pero, toda la canción está alrededor de la respuesta: el orgasmo. El hit noventero le da paso a Falling To Pieces, una canción muy fresca y hasta, por las melodías, alegre; habla de la frustación causada por la incapacidad de tomar una decisión o hacer cualquier cosa, y la misma desconfianza que te genera. Es una de mis favoritas (será porque me sucede todo el tiempo?). El toque heavy viene con Surprise! you're dead!, desatando el lado maniático de Patton, en especial cuando la toca en vivo.. de ahiii van pasando varias, entre ellas Underwater Love que trata sobre un loco que se enamora de una sirena (¿?) bueno, la canción es muy relajante y 'bonita'. El álbum tiene un gran cierre con la atractiva Edge of the World, que habla de un señor que se enamora de una menor a la que le lleva unos 40 años, y está dispuesto a matar a su propia madre por ella. Quién se imaginaría que cerrarían su disco con un intento de jazz.

Un discazo. Mezclas de funk, jazz, rap, heavy metal, y varias partes suaves, que nunca duran mucho tiempo, ya que siempre la guitarra de Jim Martin está para ‘estropear’ la tranquilidad del disco. Cerraron bien una década, para ellos mismos crear otra. La cosa es escucharlo completo. El disco más vendido de la banda, pero no el mejor para mí.

Lista de temas:

1. From Out Of Nowhere
2. Epic
3. Falling To Pieces
4. Surprise! You're Dead! isten
5. Zombie Eaters
6. The Real Thing
7. Underwater Love
8. The Morning After
9. Woodpecker From Mars
10. War Pigs
11. Edge Of The World


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Mr. Bungle - California (1999)

Ningún disco de Mr. Bungle es igual al anterior. California sale luego de la separación de Faith No More, siendo el disco más exitoso en ventas y mejor aclamado por la crítica. Mike Patton se encarga de la mayoría de letras; siendo estas, nuevamente, confusas pero en un sonido más ‘escuchable’, un toque más pop, que para nada llega a ser malo, al contrario. Eso llevó a que suenen más en las radios de gringolandia. No es que el hiperactivo vocalista tenga tendencias suicidas, pero ese tema tiene protagonismo en varias canciones. Pink Cigarrette me habla sobre una persona atormentada por una relación fallida, un cigarro con labial rosado le hace volar la cabeza de recuerdos, al final se incendia esperando que su exxx lo encuentre. Al igual que Sweet Charity, siento que un hombre es atrapado en un asilo? En su mente? Y ve que la única solución para tanta soledad, y preguntas de la vida exterior, es bebiendo veneno en una copa de oro. Yaaa muy sad con esos temas! Goodbye Sober Day o None of Them Knew They Were Robots te darán ese sacudón mental en que son buenos esos californianos. Lo bonito de este género es tratar de encontrar un significado.. y al final, te enredas con varios caminos. Otros temas son musicalmente futuristas, con sonidos hindú y en otros idiomas, con su clásico lenguaje figurado. En la gira de presentación del disco, los Bungle lucían tropicales al igual que su escenografía (California Beach, pues).

Un datito que varios deben conocer. Este disco debió salir un 8 de Junio de 1999, pero salió un mes después gracias a un seguidor (pero no fanático) del Sr. Patton durante mucho tiempo: Anthony Kiedis. Claro, de los RHCP. La huevada empezó desde 1990, cuando el líder de los Red Hot acusó a la prensa que MP le hacía un copy style. Ese 'odio' lo alargó durante años, cancelando presentaciones de Mr. Bungle en festivales de Europa, aprovechando que RHCP era plato de fondo, tan sólo porque no quería la presencia de Patton en el escenario. Los demás Chili Peppers contactaron a Mike para pedirle disculpas por su amiguito. Y bueno, ya que MB y RHCP pertenecián a la misma disquera, el buen Kiedis metió su investigada y decidió apresurar el lanzamiento de Californication al mecado, para opacar al disco de los Bungle, al menos con el nombre.

Mike Patton, al enterarse de eso, dijo: "Es increíble que ese tipo me tenga miedo después de 10 años, no puede ser que tenga tanto celo artístico, yo le diría que no se preocupara tanto de mí. Además, ¿de qué se preocupa? Mr. Bungle apenas vende 100.000 discos y ellos venden millones, realmente este tipo es un enfermo lleno de envidia, patético".

Respondiendo a las agresiones de Anthony Kiedis, los Bungle, a su fiel estilo y humor, parodiaron a los Red Hot Chili Peppers, vistiéndose tipo hawaianos y drogándose a cada rato en un festival por Halloween. También imitaron a su ex-guitarrista, el fallecido Hillel Slovak, disfrazándose de fantasma. Cagonazos,  eh! La parodia, obvio, no fue del agrado de Kiedis y los echó de uno de los festivales más populares de Australia, el público pidio respuestas pero la organización sólo dijo: es cosa de los Red Hot. En fin, farándula californiana.

Yaaaa, al disco. Posiblemente uno de los mejores trabajos en la discografía de Mike Patton, y el que, según él, se acerca más a la perfección que quería encontrar. Aunque suene loco, le pareció más dificil grabar este álbum que el Disco Volante, algo raro conociendo la pastrulada contenida en ese disco. California sería el último regalito de estos pendejos, de ahí las discuciones que terminan por separar a una banda les afectó a ellos.

El dato personal: Habré escuchado Retrovertigo un millón de veces aprox. "Sé dueño de tus actos conscientemente, porque hay gente que puede ser influenciada si eres alguien admirable para ellos" podría decir para esa canción? Pero no es lo que importa, interprétalo como quieras. Elegí ese tema para que suene en mi entierro; lo saben varios amigos, y ahora lo sabes tú.

Lista de temas:

1. Sweet Charity
2. None of Them Knew They Were Robots
3. Retrovertigo
4. The Air-Conditioned Nightmare
5. Ars Moriendi
6. Pink Cigarette
7. Golem II: The Bionic Vapour Boy
8. The Holy Filament
9. Vanity Fair
10. Goodbye Sober Day

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Mr. Bungle - Disco Volante (1995)

El disco más raro y confuso de Mr. Bungle. Quizás a la primera (o segunda, o tercera) escuchada parecerá lo más absurdo que has oído; lo mismo le pareció a la Warner Bros (su ‘querida’ disquera) llamando “suicido comercial” a este, el segundo disco de los Bungle. Entre los diversos sonidos del disco se aprecia la mezcla de instrumentos árabes, eléctricos, metal, ambientes hipnóticos, murmullos, grind, tango, etc. También se puede notar que Mike Patton hace de su voz un instrumento más, lo que lo hace más que un simple vocalista. Toda esa mezcla encaja en cada canción y en cada tema que trata, como la violencia, el colegio o los traumas, cantadas en italiano o en inglés; como sabrán, en esta banda uno interpreta las canciones a su manera, le llega hasta a ellos mismos. No por las puras Mike Patton es catalogado como el Frank Zappa de las últimas décadas, aunque a él no le guste, basándose en sus proyectos a futuro y empezando por este atrevido y vanguardista disco ¿Pensabas que estos seres sólo tocaban música de circo? La ausencia de sentido común en el disco sería lo que al oyente le daría por eliminarlo por completo, pero bueno, diría que no es nada apto para oídos cerrados, hay que saber escucharlo.

Lista de temas:

1. Everyone I Went To High School With Is Dead
2. Chemical Marriage
3. Carry Stress In The Jaw
4. Desert Search For Techno Allah
5. Violenza Domestica
6. After School Special
7. Phlegmatics
8. Ma Meeshka Mow-Skwoz
9. The Bends
10. Backstrokin'
11. Platypus
12. Merry Go Bye Bye

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Mr. Bungle - Mr. Bungle (1991)

El primer álbum de estudio de Mr. Bungle. Es uno de los discos -no death metal- que apenas ves la portada ya te imaginas que cosa escucharás: si ves un payaso feo sonriendo con un fósforo encendido en su mano derecha ¿qué crees que escucharás?. Un conglomerado de fusiones, trompetas de circo, gritos vomitivos, soniditos de videojuegos, animales y gemidos, todo eso en un ambiente medio tétrico pero a la vez divertido, donde hay cero espacios en blanco y el cambio de ritmo es muy constante. Las canciones de este depravado disco serían en relación a las mascotas, payasos asesinos, comidas y marcas gringas, vicios buenos y malos, cultos raros a la pornografía y a sus actrices, de huevos y espermas, fap fap fap y de cosas sin y con sentido.

Mike Patton aprovechó la fama del The Real Thing de su otra banda, Faith No More, y sacó el primer disco oficial de los Bungle en 1991, después de tantos demos realizados. Este disco, a mi parecer, se resumiría en dos temas: Carousel y My Ass Is On Fire. La primera demuestra el lado lóbrego de la banda, mezcla entre circo y terror (lo que uno de niño siempre ha temido), en una feria de puras sonrisas siempre hay un payaso psicópata que querrá no sé, ¿matarte? Y en Mi trasero está en llamas los Bungle hablan de qué pues.. sexo gay? la verdad no sé, se puede interpretar de muchas maneras, eso es lo loco de las letras de todos sus discos. Pero lo cierto es que esa canción es la parte algo metal del disco y sería una influencia escondida, o sea, era 1991, ¿hueles a Nu Metal?, pregúntaselo a los Papa Roach. Otra canción que también merece un gran reconocimiento (jejeje) es The Girls of Porn, en donde claramente hablan de un pata que para vivir sólo necesita de su revista porno Hustler y su mano, de ahí como que se aburre de tanta cosa simple y prefiere otras cositas más rebuscadas, la letra de la canción te dirá que cosas; todo en un estilo rap y funk. La canción parece ser tan simple de crear, que pienso se debe hacer una con Las Chicas del Porno de estos tiempos, sería divertido.

En fin, un trabajo completo y con buenos arreglos. Demuestra que en los 90’ Patton y compañía estaban en busca de cosas nuevas, sin dejar el culto a sus revistas porno y al Nintendo claro está. Un disco, sin temor a decirlo, adelantado a su época. Siempre habrá un tiempo en que lo quieras escuchar. Tu tarea es bájartelo de una vez, mientras voy descubriendo qué fue primero, el huevo o la gallina.. la chonchasumare!

Lista de temas

1. Quote Unquote
2. Slowly Growing Deaf
3. Squeeze Me Macaroni
4. Carousel
5. Egg
6. Stubb (a Dub)
7. My Ass Is on Fire
8. The Girls of Porn
9. Love Is a Fist
10. Dead Goon

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