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ALICE IN CHAINS - BOOTLEGS / COMPILATORIOS


Como lo habrán notado, Alice In Chains es una de las bandas favoritas del perro calato y como es verano (no quiero salir hasta que baje el sol) me quedaré sentado subiendo algunos bootlegs/compilados de esta banda; sí, esos que suenan recontra sucios, pero que gustan mucho…

El primero es Heroin (1995), fue el primer material que escuché de la banda y se nota el estilo glammero que solían tocar. Canciones como Social Parasite, Queen of the Rodeo o el cover de David Bowie, Suffragette City, son de lo mejor de este conocido compilatorio de viejas canciones y presentaciones en vivo.

El siguiente es el Chained To The Studio, colección de demos y outtakes de la banda grabados entre 1987-89. Cuenta también con los demos de la vieja banda de Layne Staley: Alice N’ Chains (13-21) .

Y acabo con el Life In Chains, concierto en Toronto en Noviembre de 1992, la calidad de audio es muy buena. Ahora a descargar y escuchar.


HEROIN - DESCARGAR


01. Suffragette City
02. Bleed the Freak
03. Social Parasite
04. We Die Young
05. Chemical Addiction
06. Sunshine
07. King of the Kats
08. The Real Thing
09. Killing Yourself
10. Sea of Sorrow
11. I Can't Remember
12. Queen of the Rodeo
13. Empty
14. Would?
15. Angry Chair
16. Dam That River
17. Them Bones
18. Junkhead
19. Rooster
20. Nutshell

CHAINED TO THE STUDIO - DESCARGAR


01. I Can't Remember
02. Sea of Sorrow
03. Social Parasite
04. King of the Kats
05. Suffragette City
06. Queen of the Rodeo
07. Chemical Addiction
08. Killing Yourself
09. Fairytale Love Story
10. Sunshine
11. We Die Young
12. I Can't Have Your Blues
13. Lip Lock Rock
14. Fat Girls
15. Over the Edge
16. Sealed with a Kiss
17. Ya Yeah Ya
18. Glamerous Girls
19. Don't Be Satisfied
20. Hush Hush
21. Football

LIFE IN CHAINS - DESCARGAR

01. Dam That River
02. We Die Young
03. Them Bones
04. Would?
05. Love, Hate, Love
06. Junkhead
07. God Smack
08. Bleed the Freak
09. Put You Down
10. Sickman
11. It Ain't Like That
12. Hate to Feel
13. Angry Chair
14. Man in the Box

ALICE IN CHAINS - SAP (1992)


Discos como Facelift y Dirt daban a entender que bajar las revoluciones de algunas canciones es lo que Alice In Chains sabe hacer y sonar muy bien. No era mala idea hacer un EP electro-acústico, si es que se le puede llamar así. Fue algo diferente a lo que hacían las bandas grunge de esos tiempos, además tuvo acompañamientos por parte de distintos cantantes de la escena.
  
Brother es una acústica que trata sobre la relación de Jerry Cantrell con su hermano menor, en el período en que sus padres se separaron y, por ende, ellos también. Buena canción que fue tocada por primera vez en el Unplugged de la banda. Got Me Wrong es de los puntos fuertes de EP y de AIC, perfecta. Cantrell la escribió sobre una relación en la que una persona piensa que él -o ella- puede cambiar a la otra persona, y añadió que la canción habla de "las diferentes formas en que los hombres y las mujeres ven a los demás". Esa canción llegaría a la popularidad por su aparición en la película Cleks. Nuevamente AIC demostraba que la combinación Cantrell-Staley fue una de las mejores. Layne Staley compondría Am I Inside, donde canta de una manera casi eclesial. Right Turn sería compuesta por Alice Mudgarden (Alice In Chains, Mark Arm de Mudhoney y Chris Cornell de Soundgarden), proyecto creado por Jerry Cantrell que no funcionaría por el posterior éxito mainstream en sus respectivas bandas.

La última, Love Song, es un lunar dentro del EP. Al parecer, los AIC se metieron su encerrona con heroína, instrumentos y música de Frank Zappa. Es un Bonus Track, ni sale en la parte trasera del disco. Sap viene de un sueño de Sean Kinney, dónde estrenaban un disco con ese nombre.




Lista de temas:

1. Brother
2. Got Me Wrong
3. Right Turn
4. Am I Inside
5. Love Song

Faith No More - Angel Dust (1992)


Cuarto disco de la banda, segundo en la era Patton. Si bien no es el disco más vendido, es de lejos el más creativo, pionero de un nuevo género y, para mí, el mejor de estos cinco individuos. El Angel Dust fue lanzado un 8 de junio, en un año en que el grunge había barrido sin problemas con todos los géneros anteriores. Ya era tiempo de experimentar con el rock, y una de las bandas con esa proyección era esta.

A Mike le tomó casi medio año en crear las letras del AD (casi cuatro letras por canción), siendo estas más depravadas, perturbadoras y confusas. A su compañía disquera no le gustó eso y el estilo del disco, querían algo como una segunda  parte del The Real Thing, para un éxito seguro. La banda se rehusó y el disco salió tal cual lo grabaron. Algo que sobresale en este álbum, aparte del mínimo interés hacia la guitarra, es el cambio de voz de Mike, dejando de lado la voz media infantil y aguda para una más grave y profunda.

Ya, al disco. Land of Sunshine se encarga de abrir el álbum, tema con una letra positiva hacia la vida, pero la risa esquizofrénica de Patton hace parecer que todo es un sarcasmo. El bajo, y el teclado destacan más que otros instrumentos en esta canción inspirada en una galleta de la fortuna.

Pasando por otro tema creado gracias al insomnio de Mike, Caffeine, se llega a un momento de descanso en RV. En esa canción, Patton hace referencia a las familias “blancas pobres” de gringolandia, en donde el padre es un rasquinball, sin metas, y al final, resumiendo todo, le dice a sus hijos: "Sólo les diré lo que mi padre me dijo: ‘nunca llegarán a nada’"; ahí resalta el piano y la voz media burlona de un Patton que por momentos hace recuerda a los termitas de Frank Zappa. En Jizzlober habla de un tipo que es condenando a prisión y se arrepiente por eso, pero no puede hacer más nada, entrando en desesperación. El ambiente de la canción hace parecer que tú eres ese tío, ya. En Crack Hitler le dan un sonido funk con toques macabros, los teclados se encargan de esa atmósfera.

Otro tema para el descanso es la melódica Everything’s Ruined, ahí Patton agudiza su voz en algunos versos, haciendo recordar al de la era The Real Thing, cayendo bien a una canción con un sonido alegre y con una letra que habla sobre el infortunio de no cumplir con las posibilidades que el mundo le da a uno; una joyita del disco. La canción por excelencia, para mí, es sin duda Midlife Crisis. En un principio se le llamó “Madonna”, ya que el contenido de la letra es, según Patton, inspirado en ella. La casi ausencia de guitarra es notoria en la canción. Aunque incluye apoyo de pistas de dos canciones distintas, Mike le da un toque siniestro con unos cambios de voces bárbaros; baah, con esa canción me enamoré de la banda.

El disco demuestra que lo más importante, junto a la voz, fueron los teclados. Excelente trabajo de Bottum, que un año después confirmó abiertamente que pertenece al club de Gaahl y Rob Halford. Sabiendo esa orientación fue él quien creó la letra para la siempre tocada Be Aggressive, que hace referencia al sexo oral; pero Roddy Bottum lo hizo con una única intención: cargarse de risa al ver a Patton al cantarla en vivo.

El disco llevó a la banda a girar con Soundgarden y Guns'N Roses. Estos conciertos fueron de los más desquiciados que tuvo Mike, llegando a maltratarse físicamente y a provocar al público para que le tiren de todo, desde comida hasta ‘mierda’; como buen fan de GG Allin, Mike se comía lo que encontraba.

Un disco perturbador y a la vez elegante, como su portada y sus covers; Midnight Cowboy y Easy son destacadas versiones, manteniendo aires de la original. Un disco que lo considero de culto, ya que ni vendió millones de copias y ni fue reconocida por los medios en su momento, pero fue la influencia máxima del sacudón que fue el nu metal, metal alternativo y todas esas cosas que surgirían años después; lo afirmarían las bandas más representativas de ese ‘nuevo’ género, con sus tributos en shows o entrevistas; pareciera que el disco fue creado justo para eso, en ningún momento vio lo que se escuchaba a su alrededor para hacer algo similar.

Un disco que valió el retiro del buen guitarrista Jim Martin, porque nunca estuvo de acuerdo con la propuesta de éste (su tendencia era más heavy metal), y en especial por una personita que lo jodía en vivo en todas sus giras: Mike Patton (y fue él mismo quien lo trajo a FNM, que cosas no?).

Un disco que no se recomienda a la primera, ni a cualquier persona que no busca mucho interés en abrir un poco los oídos. Un disco que.. Bah, si tuviera que elegir entre cinco discos para escucharlos siempre por años, el trabajo está en los cuatro restantes.

Lista de temas:

1. Land of Sunshine
2. Caffeine
3. Midlife Crisis
4. RV
5. Smaller and Smaller
6. Everything's Ruined
7. Malpractice
8. Kindergarten
9. Be agressive
10. A Small Victory
11. Crack Hitler
12. Jizzlobber
13. Minight Cowboy
14. Easy (Bonus Track)

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RATM - RATM (1992)


El álbum debut de la banda. La voz potente y rapera de Zack de la Rocha y los solos, riffs y efectos de Tom Morello hacen del disco uno de los mejores de las últimas décadas, revolucionando la música y, a la vez, creando influencia para lo que sería en adelante Limp Bizkit, Korn y algunas bandas con estilos similares al vocalista. Una banda recontra politizada. Claramente de izquierda, De la Rocha expresa sus ideas anti-autoritarias con una fuerte voz enérgica y de protesta en, para mí, el mejor disco de este cuarteto, junto con La Batalla de Los Ángeles.




Lista de temas:

1. Bombtrack
2. Killing in the Name
3. Take the Power Back
4. Settle for Nothing
5. Bullet in the Head
6. Know Your Enemy
7. Wake Up
8. Fistful of Steel
9. Township Rebellion
10. Freedom


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Alice In Chains - Dirt (1992)


El reflejo del miedo y la rabia inyectado en guitarras; tratar temas como la muerte, angustia, amor/odio, depresión, culpa y diversas cosas del interior del círculo de las drogas, algo que el cantante estaría muy ligado, creándole sentimientos autodestructivos que lo haría cavar su propia tumba. Alice In Chains, en 58 minutos, nos lleva a esa dimensión, así no hayas consumindo ni mierda.. solo basta con los textos de Jerry Cantrell y la sobresaliente voz de Layne Staley. Estos dos personajes se complementaban perfectamente en las canciones, formando uno de los mejores duos del rock y de los más oscuros, sin duda, algo que se extraña muchísimo.

Los gritos desgarradores de Layne dan comienzo al disco con Them Bones, que habla sobre la muerte; cierto, tarde o temprano todos terminaremos como un cúmulo de huesos. Una canción que podría definir a la banda sería Sickman, el dolor hecho canción, los cambios de ritmo son bien quemados y la voz potente y alucinógena de Layne es lo que hace más exquisita a la canción. Temas como Rain When I Die reflejan la similitud entre amor y odio, algo así como Down In a Hole, canción que Cantrell escribe a su amor de largo plazo, según él, algo que nunca funciona. Uno de los pocos temas que escribió Layne Staley para Alice fue Angry Chair, un clásico.

Un tema dedicado a las guerras, demostrando que estas son inútiles, es Rooster. Con un comienzo tranquilo y lento va subiendo la potencia de un golpe. Los coros del principio y del final son simplemente geniales. Fue escrita por Jerry Cantrell, como muchas canciones de AIC, para su padre, ya que formó parte de la Guerra de Vietnam y lo llamaban El Gallo. Tratándose de una canción en contra de la guerra, Layne la canta de una manera muy sincera, demostrando que sin duda es el personaje más emotivo de los 90. El disco cierra con Would?, si hice referencia del dúo vocal Cantrell-Staley, creo que este es uno de los temas con que se puede empezar. Personalmente, mi favorita de la banda. Imposible no sentir algo al escuchar el intro del bajo de Mike Starr (QEPD) y la potencia de Staley en los coros. Una canción muy obscura, pero a la vez hermosa, parece que Layne está dentro de un hoyo y le está cantando al exterior para poder salir (qué quemado, pero así lo imagino). Fue lanzada por vez primera como soundtrack de la película Singles. Esta canción fue uno de los tantos homenajes a Andrew Wood (Malkfunkshun y Mother Love Bones), íntegro personaje en la escena de Seattle, fallecido en 1990 por sobredosis de heroína a los 24 años (carajo, hay que quitarle las drogas a estos muchachos). "En ese momento estaba pensando mucho en Andrew. Nosotros siempre pasamos buenos momentos cuando estabamos juntos, tanto como con Chris Cornell. En realidad, nunca hablábamos en serio, siempre era reirnos. Andy era un chico muy divertido, lleno de vida y yo me sentí muy mal al perderlo. Pero odio aun mas a quienes se ponen a juzgar las decisiones que otros toman. Por eso también este tema esta dedicado a aquellos que se la pasan haciéndolo", señala Jerry Cantrell acerca de esa canción.

¿Cómo un disco puede reflejar angustia, rabia y potencia a la vez?... escúchalo todito pues. El tema de cierre fue versionado por seres como Phil Anselmo y James Hetfield, solo un dato como para que vean la influencia de ese tema. I don't mind, yeaaaaaah..
 



Lista de temas:

1. Them Bones
2. Dam That River
3. Rain When I Die
4. Down In A Hole
5. Sickman
6. Rooster
7. Junkhead
8. Dirt
9. God Smack
10. Intro (Dream Sequence)
11. Hate To Feel
12. Angry Chair
13. Would?

Pearl Jam - Unplugged (1992)

Con un solo disco en su trayectoria, graban un Unplugged para la MTV.




Lista de temas:

1. Intro
2. Oceans
3. State Of Love And Trust
4. Alive
5. Black
6. Jeremy
7. Porch
8. Even Flow
9. Rockin In The Free World

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LOVE BATTERY




Acá una banda formada en 1989, de las tantas del movimiento de Seattle. El nombre fue tomado de una canción de Buzzcocks, banda a la que hacían covers. Sus integrantes fueron miembros de distintas bandas, entre esas Mudhoney y U-men, mezclando así sus estilos e influencias musicales, para llegar a sonar con guitarras psicodélicas y un claro toque de punk setentero y post-punk de los ochenta.



BETWEEN THE EYES (1989)





FAR GONE (1993)





CONFUSION AU GO GO (1999)


Stone Temple Pilots - Core (1992)

Banda de rock alternativo de inicios de los 90'. En sus principios fueron acusados por copiar estilos de distintas bandas del momento, sin embargo en sus discos refleja diversos estilos a los que se proyectan pero, como cualquier banda de esa generación, fueron  marcados por el aire grunge del momento, demostrando que había aire rockero fuera de Seattle.
Core fue su álbum debut y el que obtuvo más ventas (5 millones en gringolandia), éxito rotundo que 'sepultó' a otros discos de las bandas de la época; aunque su mayor éxito, Plush, haya sido la más polémica por la crítica. Con clásicos como Creep, Sex Type Thing o Crackerman nos encontramos a un disco con buena dosis de rock.




Lista de temas:

1. Dead And Bloated
2. Sex Type Thing
3. Wicked Garden
4. No Memory
5. Sin
6. Naked Sunday
7. Creep
8. Piece Of Pie
9. Plush
10. Wet My Bed
11. Crackerman
12. Where The River Goes

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The Gits - Frenching The Bully (1992)



Formada en 1986, eran una banda americana de punk rock. Conocidos como parte del boom de la escena grunge de Seattle de mediados de los 90’. Siendo vocalista la carismática Mía Zapata.

La banda viajó a Seattle en busca del éxito, sabiendo que en esa época ese lugar era cuna y apoyo de las nuevas generaciones musicales. Graban su primer disco en 1992, Frenching the Bully, obteniendo buenas críticas por parte de la escena, adquiriendo así conocimiento en América.

El 1993, The gits se preparaba para la grabación de su segundo disco, The Conquering Chicken. Aquí empieza la tragedia de la banda. El 7 de Julio de ese año, tras unas presentaciones en la costa oeste de EEUU, en regreso a Seattle, Mía decidió irse sola a su casa, ignorando las recomendaciones de su amiga de regresarse en taxi.

Sobre las 3:30 de esa misma noche, el cadáver de Mia Zapata fue encontrado en un parque con signos de extrema violencia. Alguna persona la había violado y estrangulado con su propia ropa.

Muchos años después (año 2002), se pudo extraer del cuerpo de Mia una muestra del ADN del culpable y la policía comenzó a buscar en su base de datos. En 2003, un hombre con antecedentes por agresión sexual llamado Jesus Mezquia, fue detenido en Miami tras agredir a una mujer embarazada. Las muestras de ADN coincidían con el del asesino de Mia Zapata. Siendo este condenado por 37 años de prisión.

Mia Zapata, ícono del movimiento riot girrrl, aunque haya sido la única mujer de la banda , se caracterizaba por su potente y rabiosa voz, llena de actitud. Y por ser de las mejores voces femeninas del punk rock.





Frenching the Bully (1992)


  1. Absynthe
  2. Another Shot Of Whiskey
  3. Insecurities
  4. Slaughter Of Bruce
  5. Kings And Queens
  6. It All Dies Anyway
  7. While You're Twisting, I'm Still Breathing
  8. A
  9. Wingo Lamo
  10. Spear And Magic Helmet
  11. Cut My Skin, It Makes Me Human
  12. Here's To Your Fuc
  13. Second Skin
  14. While You're Twisting, I'm Still Breathing (Live)
  15. Insecurities (Live)
  16. Slaughter Of Bruce (Live)
  17. Absynthe (Live)
  18. Another Shot Of Whiskey (Live)
  19. Wingo Lamo (Live)
  20. Here's To Your Fuck (Live)
  21. Second Skin (Live)
  22. While You're Twisting, I'm Still Breathing (Single Version)



Nirvana - Incesticide (1992)


Disco recopilatorio de la desconocida banda Nirvana. Contiene rarezas, caras B, demos, y otras grabaciones, entre ellas una versión media punkeke de Polly, y Sliver, que anteriormente había aparecido en un single. Aprovechando el éxito de Nevermind fue lanzado un año después. La portada y contraportada fue hecha por nuestro gran amigo Kurt Cobain. Sabrán que esta banda me parece un toque sobravalorada, pero no es su culpa, tenían carisma, mucha energía y eran chéveres. No eran nada fingidos, y nunca quisieron ser de lo popular. Nirvana tenía esa actitud que varios esperaban... Pero ahí nomás.


Lista de temas:

1. Dive
2. Sliver
3. Stain
4. Been a Son
5. Turnaround (Devo)
6. Molly's Lips (The Vaselines)
7. Son of a Gun (The Vaselines)
8. (New Wave) Polly"
9. Beeswax
10. Downer
11. Mexican Seafood
12. Hairspray Queen
13. Aero Zeppelin
14. Big Long Now
15. Aneurysm

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